生者对死者无动于衷（装置） 1991年 达明安·赫斯特 近年来，国内对YBA（Young British Artists）的回溯之风愈演愈烈。诞生于20世纪80年代末的YBA，被作为英国新一代独立策展和先锋艺术的象征。作为YBA的发起人和灵魂人物，“坏小子”达明安·赫斯特更是启发了中国当代艺术运动的一群人。2000年前后邱志杰、吴美纯策展的“后感性”，栗宪庭策展的“...
吕佩尔茨 浮雕 305×44x230cm 2017年 彩绘青铜 前段时间，“大师窖藏——齐白石特展”和“重塑——吕佩尔茨雕塑及绘画作品展”两场大师级展览在山东美术馆陆续亮相，吸引了全国观众的高度关注，在业界也掀起了一波学术研究热潮，并带来了一场关于中西方大师对待艺术创作态度的多维想象和讨论。 齐白石取得的卓越艺术成就是毋庸置疑的，他是20世纪...
清代金农《山水人物册页》之一 中国画的笔墨不是简单的笔墨形态，而是中国文化精神在绘画中的体现。 对于“笔墨是中国画家的核心竞争力”，年近八旬的画家了庐先生新近撰文表示，这是他六十年来笔墨生涯中的最大体会，“比如，清代金农的画，如果没有靠他的笔墨支撑，与农民画有什么区别呢？”“李可染先生用笔很坚实，但缺少弹性，故其仿效黄宾虹时，把活的黄宾虹画成死的，而他的弟...
高更《梅耶尔·德·哈恩像》（1889） 两名艺术界的伟大孤独者在1888年的下半年共处了九周。保罗·高更和文森特·梵高所共用的住房和画室，是狭小而简陋的“黄屋”，它坐落在法国南部城市阿尔勒的北门外。安排上有不均衡之处。在梵高看来，这位他极力追捧的前辈画家从巴黎来到此地，可帮助他实现创立一座艺术家避风港或曰“南方画室”的梦想。高更的开销实际上是西奥·梵高（Theo va...
无论是画中角落里的炉子、沙发还是几扇白门，19世纪末的丹麦艺术家哈莫修依（Vilhelm Hammershi）都会设法给空荡荡的房间里那些看似普通的物件“一种超脱尘世的品质，一种高尚的存在感”。艺术史学家埃利亚（Julius Elias）1916年如此评价道。 哈莫修依一生的作品中，有谜一般的肖像、荒无人烟的诡异风景和城市风光，以及一系列独特的、令人不安的裸体。大约2...
像街头流浪的野狗一样好斗而危险，他的世界没有理想，只有对现实的贪恋。 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，我们通常都叫他卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的作品有两个特点，一个是光线，另一个是构图。他的光线总能恰如其分地突出他想突出的东西，好像他在用光指引我们看画的方法。他的构图也非常特殊，很像我经常翻阅的电影剧照（后来一想，他比电影早了几百年啊）。看他的画不用有什么艺术知识，很容易看...
《代尔夫特一景》 十六世纪的荷兰摆脱西班牙统治后，赢得了政治独立。国力的繁荣伴随着海上贸易的蓬勃直接推动了艺术的发展，这片狭小的国土和这里的艺术在十七世纪迎来了一个真正的“黄金时代”。 荷兰黄金时代的绘画大师约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer，1632-1675) 就于此时出生在荷兰代尔夫特(Delft) 。和当时的国际大都市阿姆斯特丹 ...
如今，在美术馆举办艺术展览的商业品牌越来越多，且展览人气不低。这些展览无一不在输出品牌价值观，艺术性却往往要打折扣，尽管一些观众乐意为其埋单，但作为艺术殿堂的美术馆，是否应该为这些品牌展提供场地却值得探讨。这些商业品牌展览能否为美术馆、博物馆带来正面效益？美术馆、博物馆做品牌展览是自降身价吗？ 品牌和美术馆都有利益诉求 本来应该出现在各大商场的品牌，近来频...
拜访（The Visit），1899，费利克斯·瓦洛顿 （苏黎世美术馆）。 伦敦皇家艺术学院正在进行一场大型展览，展览的主题是瑞士艺术家瓦洛顿（Félix Vallotton）的绘画和木刻作品。理解这位艺术家的关键之匙，可以在他1907年所写小说《残忍的生活》（The Murderous Life）中的一个场景中找到。在这本小说化的自传中，叙述者雅克·弗迪尔（Jacq...
大人的世界里，太多一言难尽的艰辛复杂，然而漫漫人生中总有一些纯真烂漫的出口，给我们回归初心的美梦与抚慰。艺术家中有着浓烈童话异想情怀的不在少数，他们通过自己独特的智慧，为童话添加了一笔刺激，让我们沉浸其中，绝望着、耻着、不安着、期待着、一同卷进一场艺术的奇幻漂流。 奈良美智笔下的卡通，总在很多角落与孤独星球上的人们邂逅，在一场韩国粉丝见面会上，一位女孩曾对奈良美智说：...
新文化运动以来，由于书籍和杂志的品种增加，现代印刷技术和装订技术催化了现代装帧艺术的起步。其艺术观念和表现形式，逐渐从以往偏重制作工艺的窠臼解脱出来，向平面艺术领域拓展。期刊作为一种新的文化传播形式，使美术作为新文化的一部分，迅速进入大众社会，艺术期刊的内容和装帧形式，也相应适合社会和读者的需求。传统“线装书”和新式“洋装书”新旧杂陈，在20世纪30年代的中国书籍装帧艺术中，既有...
《玛丽莲· 梦露双联画》是安迪· 沃霍尔（Andy Warhol）代表作，也是波普艺术的代表性作品。沃霍尔把取自大众传媒的图像作为基本要素重复排列在画面上，试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。正是这种特有的单调、无聊和重复，准确击中了当代商业文明中的某些冷漠、空虚、疏离的现实。 波普听着新潮又带着几分“炫酷”意味，这应该是最接地气的艺术流派。自20世纪50年代兴起后...
根据国际机构希斯科斯（Hiscox）的“2019年线上艺术市场报告（Online Art Trade Report 2019）”，2018年全球线上艺术交易规模达到46.4亿美元，同比增长9.8%。希斯科斯自2013年起发布此报告，为我们梳理了一个在线艺术市场的运行版图。 谁在网购艺术品 据报告调查，79%藏家网购艺术品，年消费超过10万美元的“大户”中有...
伦敦巴比肯艺术中心展览现场 李·克拉斯纳（Lee Krasner）的艺术生涯横跨了60余年，在抽象表现主义上有所成就。但她一直被丈夫杰克逊·波洛克（Jackson Pollock)的光辉所遮蔽。 克拉斯纳从来不甘于只做波洛克的追随者，她一直在内心深处观察，在寻求自己的路，她的强烈个性体现在她对自己身份的认定上，她一直试图用自己的作品证明自己的存在。目前，伦...
1、“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”——罗伯特·劳森伯格 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg 1925-2008），1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。 他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧...
达·芬奇《救世主》 在当下浓厚的商业氛围中，收藏的投资属性往往被过度放大。特别是高端拍卖市场激动人心的成交价，总是带给人们关于艺术收藏具有无限获利空间的幻像，以致使部分投资人将其看成一门纯粹的买卖生意。然而，艺术市场完全不同于证券、金融和其它资产交易市场，收藏艺术品的根本意义在文化上，而非纯粹的利益谋取。退一步讲，即便想通过收藏艺术品来赚钱，也必需先尊重其文化价值。否...
索菲斯巴·安圭索拉《三姐妹下棋》 从文艺复兴以来，女性一直被视为艺术品，而不是作为艺术家本身。虽然毕加索和梵高都是家喻户晓的名字，但许多出色的女画家却并没有被世界所闻名。由于历史的压迫和艺术界的性别偏见，很多女画家在她们的一生甚至更久的时间里都没有得到认可。然而，随着社会的发展和思想的解放，大众也渐渐开始思考男性艺术家眼中的女性是否反映了真实的女性形象，那些著名女艺术家的作品...
《米尔顿·艾弗里》（1961） 美国艺术家米尔顿·艾弗里（Milton Avery，1885-1965）的绘画难以被归类。他曾深受马蒂斯的影响，又发展出自己的独特风格，相较于马蒂斯，他的画面常常呈现出水彩一般平坦的质感，如同记忆的某个碎片一样，透露着某种沉默却永恒的情感。他为表现内涵而极简画中的形式与用色，对罗斯科（Rothko）等后起之秀带来了启发，罗斯科曾称他的作...
克莱因的单色画 法国艺术家伊夫·克莱因发现将纯净的干燥颜料悬浮于透明的合成树脂，并以醚和石油作为溶剂，便能卓越地保持群青色素的美学效力。他进而将这种蓝色运用于绘画、雕塑，甚至还让模特涂抹了这种蓝色在画布上作画，形成了其标志性的“人体测量学”。对于他这种不断用蓝色进行创作、去定义蓝色的尝试，当时的欧洲艺术界非常震惊。日后，克莱因蓝像是一种魔法，席卷了世界的各个角落和领域...
寥寥数刀划破画布，近年来，开创出这样一种特别的艺术样式的意大利艺术家卢齐欧·封塔纳，俨然成为拍卖场上的传奇：2008年，他创作于1963年的一件《空间概念，上帝的终结》以2468万美元成交；2015年，他的另一件《空间概念，上帝的终结》拍出2917万美元；2018年，他的《空间概念，期望24》以1048万美元出售…… 2019年是封塔纳诞辰120周年，一个规模庞大的封...
