雷尼·弗朗索瓦·吉兰·马格利特(René Francois Ghislain Magritte ，1898-1967)，这位伟大的比利时超现实主义艺术家将日常生活中的常见元素重组，藉此探讨内部意识和外部世界间的深刻联系。我们在此为您浅析艺术家的生平与艺术造诣。

艺术家早年生活鲜为人知

雷尼··马格利特出生于比利时莱西恩(Lessines)，其父是一名裁缝兼面料商;其母于1912年投桑布尔河自尽。

四年后，马格利特在比利时步兵部队短期服役，后来在一间墙纸工厂任制图工人，随后入读布鲁塞尔皇家美术学院。1924年起，他开始在布鲁塞尔以自由美术设计员的身份工作。接下来五年间，他为多位客户创作广告，包括一个比利时时尚品牌及阿尔法·罗密欧(Alfa Romeo)等。

那些曾在街头偶遇雷尼·马格利特的人们，大概会把他错认为一个普通的比利时中产阶级男子。的确，他后来戴上那顶举世闻名的圆顶礼帽，正是由于那是比利时普通职员的标准搭配。

雷尼·马格利特（1898-1967）《与快乐相会》，油彩 画布，46 x 55 cm.，1962年作。

1927年，他慕名前往超现实主义的国际中心巴黎，却感到令人窒息的气氛

马格利特来到巴黎后，经人介绍认识了不少超现实主义作家、艺术家及相关人物，尤其是这一艺术运动的领军人物安德烈·布雷顿(André Breton)。超现实主义艺术本该无拘无束，但布雷顿却循规蹈矩，一丝不苟。在法国，超现实主义者醉心于探索无意识和潜意识概念，而马格利特的想法则大相径庭，我们身处的这一世界向我们提出无数谜题，而马格利特致力于寻找那魔幻而神秘的答案。

在妻子若尔热特(Georgette)因佩戴十字架项链而被公开嘲讽后，马格利特果断携妻子离开巴黎，回到更加熟悉的比利时超现实主义圈内。

雷尼·马格利特（1898-1967）《深渊之花》，油彩 画布，54.1 x 73 cm.，1928年作。

“Ceci n’est pas une pipe”（这不是个烟斗）

自1920年代起，马格利特开始探索文字和声音与概念和物品间的随机关系。他是最早开始探究标志与意符概念的艺术家之一，一部分画作更探索认知的主题。

他将语言运用于画作中。马格利特于1929年完成的知名画作中，一个烟斗下方赫然写着一行字：“Ceci n’est pas une pipe”(这不是个烟斗)，将认知推向极限。当然了，这是一幅画而不是一个烟斗——所以此作题为《形象的叛逆》。

马格利特邀请观者进入自己的奇幻剧场，这是此前从未被发现的现实

艺术家在一生创作中累积了许多日常生活中常见的图案与意象，并在画作中以多种不同方式组合——苹果、鸡蛋、岩石、鸟儿、圆顶礼帽、雨伞、杯子、蓝天白云等等，都是他笔下常见的形象。

雷尼·马格利特（1898-1967）《吻》，水粉 纸本，27 x 33.8 cm.，约1957年作。

在马格利特多幅画作中，物体都处于转化过程中，艺术家将其由一种向另一种状态转化的瞬间定格在画面之上。马格利特曾经解释道：“创造新事物、改换已知事物;改变特定事物的实质：例如木质的天空;将文字与图像联合;为事物取一个不恰当的名字……在半睡半醒间一瞥的特定幻觉，这些都是让事物不再流俗而轰动绝妙的方式，并因此在内部意识和外部世界中建立起深刻联系。”

他的“亲和力的选择”哲学来自梦醒之后

自1930年代起，马格利特开始尝试为特定“问题”寻找“答案”。这些问题来自各式各样的物体，他因此得以挑战并重建日常生活中普遍存在的常见元素。他一直醉心于此类问题，直到酝酿出一个能够解决所有问题的图像。

他的这一哲学方法来自1932年一次梦醒之后。在沉睡后的半清醒状态下，他向屋内的鸟笼望去，但看到的却不是鸟笼中的鸟儿，而是一个鸡蛋。这次“美妙的误会”令艺术家得以领悟到“一个令人惊奇的全新诗意秘密”，他本人如此承认道。

从此之后，马格利特的艺术开始寻找相关事物间未知未觉的“亲和力的选择”，成为延续其一生的创作主题。他希望找到事物间隐藏的诗意，并藉此“高声呼喊”出其内在含义，促使观者摆脱骄傲自满的心态。透过在鸟笼中描绘一个鸡蛋，“鸟儿的问题”得以解决;而在门上画出一个无形的洞，则对“门的问题”做出回答;“树与树叶”的关系亦如是，诸如此类，数不胜数。

2017年佳士得以1.440万英镑的价格拍出《心弦》(1960年作)，此作中马格利特将一个空杯子置于一片云彩之下，杯子一般用于盛装液体，而画中的杯子满载白云，解决了“云彩的问题”。在此作中，水便是将看似毫不相关的事物相连的“亲和力的选择”，画中无水，却令马格利特得以将事物以奇诡方式结合起来。

雷尼·马格利特（1898-1967）《视角：马奈的阳台》， 油彩 画布，80 x 60 cm.，1949年作。

他创作出许多标志性图案题材，一生中不断回归此类主题

马格利特一生最爱的主题之一便是威风凛凛如雄鹰般恢弘的山脉景象，1938年所作的《阿尔海姆的庄园》便是这一主题首幅以油彩创作的画幅。1938至1962年间，艺术家以同一主题绘成九幅画作，足见其对马格利特的强烈吸引力。

《阿尔海姆的庄园》于2017年2月在佳士得拍场亮相，取得10.245.000英镑的耀眼佳绩。画作曾经为伟大的英国艺术赞助人及超现实主义知名藏家爱德华·詹姆斯(Edward James)收藏。

马格利特另一为人熟知的主题便是“黑魔法”，将改变本质的裸体人像置于动人田园风光中。1934年，他参加布鲁塞尔美术宫 "生动艺术中的裸体"(Le nu dans l’art vivant)展览后数月，首次开始探索“黑魔法“主题，后来更以此为题绘下数幅作品。

马格利特的《与快乐相会》(本文顶部出现的首件作品)作于1962年，汇集艺术家多个经典意象，创造出令人浮想联翩的画幅：头戴圆顶礼帽的男子、月亮、分不清白天还是夜晚，窗帘也让人看不出是在屋内还是室外，马格利特将其形容为“在凝望和事物间的永恒挣扎”。

二战期间，艺术家步入自己的“雷诺瓦时期”

二战期间，马格利特开始采用一种全新绘画方式，他将其称为“阳光下的超现实主义”，以回应战火纷飞的欧洲局势。他从彼埃·奥古斯特·雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir)的用色和丰满裸女中汲取灵感，作品中反映自己希望探索生活“美好一面”的积极心态。

雷尼·马格利特（1898-1967）《通俗小说》，油彩 画布，50.2 x 65.4 cm.，1944年作。

马格利特在1941年写给友人保罗·艾吕雅(Paul éluard)的信中写道：“这些作品的意义在于令人敏锐意识到日常生活的不完美之处。”女子胴体便是这一创作策略的关键元素，艺术家在这一时期的多幅画作中描绘女子感性优雅的线条。

纳粹德国对比利时的占领成为马格利特艺术生涯中的重要转折点。“战争开始前，我的画作表达焦虑，但经历过战争后，我明白了艺术中最重要的是要表达美好与魅力。”艺术家表示，“我生活在一个非常不如人意的世界中，我的作品要尽力抵挡并反击这种不快。”

雷尼·马格利特（1898-1967）《梦游者》，油彩 画布，54.3 x 65.2 cm.，1946年作。

他的艺术作品由广告界的从业经验中汲取灵感

马格利特在广告业十分成功(1930年代时，他与弟弟保罗共同经营一间名为Studio Dongo的广告公司)，可能这也有助于他创作出令人难以忘怀的图像。在花园中一间摇摇欲坠的小屋内，马格利特创作出海报、音乐专辑封面和广告图案等，直到1950年代他早已在国际艺坛无人不知无人不晓时，亦是如此。他从未彻底放弃商业，而是将广告营销策略挪用整合至自己的艺术作品中。

雷尼·马格利特（1898-1967）《无题（曲谱）》, 铅笔 水彩 拼贴 纸本，30 x 40.1 cm.，1961年或1962年作。

他的许多作品现已成为大型企业的标志：譬如他的蓝天飞鸟，曾为比利时航空公司Sabena用作徽章。哪怕逝世50年后，他古怪诡异的作品依然为当代广告业提供无数灵感。法国国营铁路广告、恒美广告公司(Doyle Dane Bernbach，即1960年代麦迪逊大道“广告狂人”的原型)为大众汽车打造的获奖广告;安联保险公司(Allianz)巧妙挪用“Ceci n’est pas un Pipe”的系列广告;以及著名的绝对伏特加(Absolut Vodka)系列广告等等，数不胜数。至于音乐专辑封面，记得保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)的羽翼合唱团(Wings)专辑《琴泰海角》(Mull of Kintyre)吗?还有披头士(Beatles)成立的苹果唱片公司(Apple Corp)，或者我们iPad或电脑上那个单色苹果。不管是直接还是间接，这些知名商标和广告的创意源头都来自马格利特。

而最近几年，市场开始关注重要早期超现实主义作品，譬如来自1931年的《美丽的俘虏》，于2019年2月在佳士得成交，成交价高达2.171.250英镑。

对马格利特而言，重要的只有图像

马格利特一生拒绝所有想要揭开其作品内在含义的尝试。“我没有任何要表达的!”他曾如此宣称。“我只是寻找图像，并不断创造、再创造。含义对我来说没关系：重要的只有图像，那无法解释的神秘图像。因为我们生活中全部都是无法解开的谜团。”

世界多间一流机构均藏有马格利特作品

马格利特多幅经典巨作现藏于世界多间一流博物馆中。其中，布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆中的马格利特博物馆拥有数量最多以及种类最为多元的艺术家作品。

来源：佳士得