他被誉为最容易被东方所接受的艺术大师，其作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，如同中国水墨画般讲究意境神韵、简约大气，他就是法国在世最贵艺术家——皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）。

皮埃尔·苏拉热于1919年12月出生在法国一个名为罗德兹的小镇，后于巴黎开启了艺术的学习和创作生涯，然而这片土地与其最初成名并没太大关系；1948年，一次德国参展的经历，其作品引起了MoMA策展人詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）的注意，并将他带向美国，而后其作品迅速被接受并受到广泛关注。

当时的美国，无论在经济、政治还是文化上，均处于蓬勃向上的发展态势，艺术界充满了自由和无限的可能。在这样多元且具有包容性的环境下，苏拉热得到了学术界和市场的双重肯定，逐渐成长为世界知名的艺术家。

2014年5月，以皮埃尔·苏拉热名字命名的博物馆在其他家乡罗德兹落成开放。时任法国总统奥朗德称赞他是“世界最伟大的在世艺术家”。如今，苏拉热的作品被全球上百家美术馆所收藏，包括美国国家美术馆、蓬皮杜国家艺术与文化中心、纽约现代艺术博物馆、蒙特利尔艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆等。

2019年12月24日，是法国艺术家皮埃尔·苏拉热的百岁生日。为了纪念这一日子，卢浮宫将为其举办大型个展。此前，只有毕加索和夏加尔曾在有生之年在卢浮宫举办个展。展览将以时间顺序展开，呈现苏拉热从1946年至今的作品。展览覆盖其创作的每一个阶段，并聚焦他的“超越黑色”多联画系列。展览还将呈现苏拉热在最近几个月内创作的大型绘画，显示其不曾停止的艺术活力。

艺术圈的黑色代言人

苏拉热追求极简，始终致力于用最少的颜色来创作最深刻的作品。纵观苏拉热的作品，不论是其1946 年最初创作的核桃皮植物染料纸上绘画作品，还是最新的大型布面油画，黑色几乎是永远的主旋律，成为西方艺术界的“黑色”代言人。小时候的苏拉热就深为黑色所着迷，而且总是在画纸上涂着满满的黑，有一次大人问他：“你在画什么呢？” 他回答说：“我在画雪，因为黑色使白雪更白。”

在苏拉热的作品里，黑并不只是单纯的“黑”，他透过艺术创作，寻找出黑色的多样面貌：将黑色与其他颜色结合使用，比如黑色与白底形成的反差；或者整个画面充斥着黑色，将之取名为“超黑”。苏拉热让画布上的颜料年复一年地主导着自己的创作，他没有做过任何抵抗，反而更加专注于颜料的质感和其出现的效果。因此，与其说他是在描绘黑色，不如说他是在“雕刻”黑色。他所使用的绘画工具，有时让画的表面平整，有时在表面产生许多肌理效果，以此充分体现光影效果和色彩。根据观赏时不同的环境和时间，苏拉热的画带给每位观众独一无二的体验。所以有评论家认为苏拉热“将黑色从黑暗中解放了出来。”

法国在世最贵艺术家

皮埃尔·苏拉热曾多次刷新法国在世最贵艺术家纪录。2013年6月，在伦敦苏富比的“当代艺术晚间拍卖”中，苏拉热创作于1959年的油画作品《画，1959年11月21日》，以433.85万英镑成交，令其一跃成为了法国单件作品拍卖价格最高的在世艺术家。

据Artprice“2018年全球前500强艺术家”统计，苏拉热以42,165,272美元的总成交额，排名55，共计成交149件。其作品《画，186 x 143 cm, 1959年12月23日》在2018年11月的纽约佳士得“战后及当代艺术晚间拍卖”中，以819万英镑成交，超越了2017年6月以612万欧元成交（约合533.66万英镑）的《画， 162 x 130 cm, 1962年4月14日》，刷新了个人最新成交纪录，使苏拉热再度保持“法国在世最贵艺术家”的这一纪录。

另据Artprice“2019 年上半年最佳拍卖纪录Top 10”显示，苏拉热凭借其作品《画，130 x 89 cm》的成交表现排在第八位置。该作在1987年伦敦苏富比拍出时仅8.7万美元，而在2019年6月于巴黎苏富比上竟以224.27万英镑（304.69万美元）拍出，32 年间上涨了34倍，市场表现可观。

今年9月，厉为阁（Lévy Gorvy）画廊在纽约为苏拉热举办了个展，画廊资深总监埃米利奥·斯坦伯格介绍道：“他既是历史的，也是当代的。他是贾科梅蒂和罗斯科的朋友，在波洛克开始创作‘泼画’时开始了自己的艺术生涯。几乎找不到第二个这样的人。”

值此苏拉热百岁诞辰之际，众多国际性重要画廊如厉为阁、贝浩登，以及像巴黎卢浮宫等重要艺术机构都在为其举办展览，重申其在艺术史上的地位与重要性。这些系统的梳理与展示正是为其之后在二级市场中的表现打下扎实的基础。或许，苏拉热的作品会成为2020年艺术市场热点。

来源：艺术商业