1、“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”——罗伯特·劳森伯格

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg 1925-2008），1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。

他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。他也设计现代舞的舞台背景和服装，并创作实验性剧本。在《神谕》和《声测》等雕塑作品中，他利用了电子和其他技术设备。在《影》和《白霜系列》这类作品中，他实验了多种印刷技术和材料。

当时抽象艺术盛行，但劳森伯格却对抽象艺术推崇的即兴创作非常反感，反而对制作材料发生了浓厚的兴趣。他打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限，形成自己独特的艺术表达方式，他的“集成”作品引发了二战后美国艺术界的骚动。纽约城市艺术博物馆负责19世纪和现当代艺术的馆长说：“劳森伯格的‘集成’系列创作于他艺术生涯中的一个特殊时刻，也是美国艺术的革命信号。自他以后，那些拒绝单纯叙述或者视叙述为儿戏的年轻艺术家们，在质疑那些比真实世界。

2、“我们希望这些作品里，窥见一缕类似真理的东西，一些些有关生命的体验，甚至是，来自造物主的恩典。”——贾斯培·琼斯

贾斯培·琼斯（Jasper Johns 1930-），生于美国奥古斯塔。美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。

琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是《旗帜》，此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。

琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。

琼斯的早期作品由简单的物件所启发，油画直接描绘如美国国旗、地图、靶子、字母和数字等。琼斯的作品最为人所道的是其对油画表面精致的处理，在某些作品中，他会运用一种非常古老的制作颜料的手法Encaustic（这种方法最主要的特征是液态蜡的运用）以及其他包括灰泥和石膏在内的媒介处理。琼斯的艺术理念赋予其作品各种先锋意义，和在他艺术理念中拥有重要位置的达达艺术家杜尚的作品相似。琼斯也一定规模地出产版画，艺术概念与其油画相似。

3、“我用了一学期时间前往医学院解剖尸体，你真的不会忘记当你一旦去剖开尸体的后背的时候。这种印象深入人心。”——安德鲁·琼斯

安德鲁·琼斯（Andrew Jones 1977-），出色的肖像画大师，Massive Black 公司开发部的概念设计师，同时也是概念设计界的“四大天王”之一。

他一直积极投身于电影、游戏的概念艺术创作中。 曾先后任职于工业光魔（ILM）及黑岛工作室（Black Isle Studio），现在则是Retro工作室的资深概念设计师。 任天堂的著名游戏《银河战士： Prime》I 和 II的概念设计就出自他之手。 他同时还是著名概念设计网站conceptart的核心创始成员。 安德鲁也在全球范围内做一些概念艺术设计的指导工作。

2006年，他游历各地，艺术气息浸润了他的灵魂。 他是数码创作的先驱者，但投身此行，决非偶然。 他在因特网上追寻着大师的足迹，寻找着与他志同道合的艺术家。 因特网开启了他创作的潘多拉，他在艺术世界里挥洒灵感。 无论何种创作方式，素描，油画或数字作画，对这个世界的无尽的探索欲，才是他艺术作品的主题。 在短短的3年内，他创作了1000幅自画像。 他对世界的探索未曾停止，以求用更抽象的方式表达作品。 在探索的过程中，他找到了很多答案，但同时，也有了更多的疑问，他作品的高度在渐渐提升。 在他充满迷幻色彩及死亡色调的作品中,他所做的新的探索及尝试显而易见，他对世界的探索永无止尽。

来源：东方历史评论