莫奈不仅是今天艺术市场和媒体关注的焦点，也是100多年前记者热衷采访的对象。

1904年春天，64岁的莫奈，在展览《伦敦泰晤士河的风景》中获得成功，次年的伦敦展出也得到好评，这两个事件成为他事业的转折点。他变得著名了。

自1883年就搬进小镇吉维尼的画家，从这个春天开始,摆脱经济的困境。他在吉维尼为自己建设的花园，成为他创作和心灵休憩的伊甸园。他对记者开玩笑说：除了园艺和绘画之外，我就不会做其他什么事了。

最擅长调教光与影的人

作为最擅长调教光与影的人之一，莫奈在他86年的漫长人生中，始终如一地将热情倾注在印象派技法上。印象派产生的时代背景是工业革命带来的科学力量和审美提升，人们对于自然的更深刻了解，以及照相机的发明，使得画家不满足于突出客观的写实主义了，他们开始寻求新的突破。

早期的印象派画家都出生在1840年前后，城市的新兴阶级，感官被惬意而无所限制地舒展，他们把目光投向了户外、景物、色彩以及它们直接互动融合的体验，并且把这种瞬间的体验变成画布上的个人印象。

1873年莫奈创作了《日出·印象》，勒阿弗尔港口薄雾中的日出，变幻模糊的光与色，连莫奈自己都表示，这不能算是一种景象，而是一种印象。这种画风连同1874年的印象派画家们的首次连展，都遭到时人的嘲讽。庆幸的是画家并未受挫。莫奈喜欢观察一天中不同时间、同一景物的变幻，光影是导演，而他是制片人，而且尤其喜欢系列组画创作。

在睡莲中营造了终身宇宙

莫奈的系列组画创作可能肇始于1890年的“干草垛”系列，还有“白杨树”、“鲁昂大教堂”等，总之，就是要把一天中不同时刻的光线都记录在相似的场景之中。

最登峰造极的系列就是他的“睡莲”。搬进小镇吉维尼,本来是他丧妻之痛中的随心选择，没想到这个小镇和这个花园不仅慢慢抚慰了他，而且给他带来了后半生最重要的灵感。他投入了大量的精力去种花，红的、白的、蓝的睡莲渐渐成为了与他休戚与共的伴侣。一花一世界，莫奈在这里营造了自己的宇宙，直至终身。 

公开资料显示莫奈一生共画过181幅明确题为《睡莲》的油画，加上《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等相关意象，总数应为242幅。关于这个宏大的目标究竟是怎么起源的，业界一直十分关注。1914年4月30日，莫奈写了一封信，信中提到“我感觉我正在从事某些非常重要的事情，你将看到我曾经脑子里想过的一些旧的尝试，我在地下室里偶然注意到它们。……不管怎样，你不久后将可以见到它们，我希望。”

“你将在春天看到一切”

再一次见到地下室里的几幅旧画，莫奈的“大制作”创想被激发了，这开始成就他余生最伟大的作品系列。这也许和晚年病情对他的冲击有关，而且，由于一战的爆发，投入无边无际的睡莲怀抱也成为他自救的一种选择。 

在莫奈生命的最后12年里，他一直在创作大幅的、连幅的睡莲，其间，因为接受过白内障手术，他更加近似强迫症一样地反复修改自己的作品，他的执着让人印象深刻。白内障手术前后的视力对他的困扰让他曾经对来访者说:“我只能看到一种雾……我曾经希望事物会好转，但我的眼睛还是老样子，我继续绘画是没有用的。” 

然而，他却在继续绘画。 

这位终身执着于印象派绘画的艺术家，直到他去世前的两天，才放下手中的笔。而在他去世前的两个星期，冬天里，他仍然和访客们谈到他的花园和百合，说很快就会收到昂贵的百合的种子。他说:“你将在春天看到一切，而我将不在这里。”

来源：新快报