速度本身会改变人们眼中世界的样貌，也深刻地改变了人们生产、生活、交往的方式和对世界的感受。5G的意义则不仅于此，它加深了万物相联的广度和深度，把人以一种新的方式再次抛入他生存的这个世界。因此，5G给艺术带来的变化必然是多方面的。比如，它提供的新的生活样式丰富了艺术的对象。它助力的虚拟环境也会推动艺术的多感官欣赏，而强化其沉浸效应。其中最重要的变化，是精神的深层变革。

应该说，任何技术的发展都会改变人们的艺术生活，也会促进人们的精神变革。作为重大技术革新的5G更是如此。它在增强人的物质手段的同时，也会提高精神力量。高明的艺术总是以充满个性的方式表现“人类情感”，5G背景下，艺术必然要对这种重大的精神变革作出反应。

但这并不是说未来的国画家非得把机器人形象用毛笔画在宣纸上，也不是说戏剧家非要在舞台上摆上一群机器人，如果真是那样地所谓“回应”，就太拙劣了。相反，未来艺术家的作品应该体现新科技给予世界的精神冲击，呈现“无人世界”“虚拟与现实叠加互渗”下的世态风情和情感图景。

相应地，5G还将在扩充表现手段的基础上塑造新的风格。所谓风格，也可看作艺术家以及他那个时代的人对世界的反应方式。而这种方式又受该时代各种条件特别是媒介的制约，5G的来临则加剧这一点，因为它在“打破”人与世界之间媒介壁垒的同时又制造着更具总体性意义的媒介。

按照贡布里希的说法：一切艺术起源于心灵，即我们对世界的反应，而并非出于视觉世界本身。艺术要开掘外部世界的宝库，也要开掘人内心的矿藏。从这个意义上，5G及其相随而来的新技术，也可看作捕捉人类情感、思绪和感受的新手段。那些细若游丝、准瞬而逝的“灵感”以及即兴、微妙、甚或不易显露的念头，更有机会变成艺术的表达。

而当艺术的生产创作机制改变之后，艺术本身以及关于艺术的观念、理论和批评的“二次发育”就不但是一个需要回答的课题，也是一种客观实在的历史趋势。

来源：中国美术报