爱德华·蒙克（Edvard Munch），以作品《呐喊》最为人熟知。他拒绝盲从艺术潮流，不拘于一处，当某种风格变得过于火热流行，或是自觉过得太舒服，他就会走向其他表达方式。

于是在蒙克的一生中，从自然主义跨到印象主义，又从象征主义走到独特的表现主义。他逐步放下对外部世界的描绘，转向抒发激烈情感的创作。

这些变化，除了画作之外，还能从日记中得知。并且，我们也能从他无所不谈的日记中，看到他对要成为一个艺术家的有力建议。

1.勇于袒露自己的灵魂

蒙克认为，艺术来自于人心，他的灵感，更都是从个人记忆与深层情感而来。“没有恐惧和疾病，我的生命会是艘没有舵的船。”、“画家给出了他最有价值的东西：他的灵魂、他的悲伤、他的快乐，以及他自己的心脏血液。 ”他日记上的话语，暗指自身遭遇与情感，对个人与艺术创作扮演的重要角色。

2.色彩为情感所用，而非现实

蒙克画中的色彩不一定与真实一致，但与情感相关，例如他用绿色的脸暗示恐惧，以血红天空表现不安。这种超现实的选择，带来了氛围、情感和即时性。蒙克认为，如果看到撞球间绿色布料后，看到周遭一切都是红的，那就该将房间画成红的。颜色是可以按照自己意愿，反转并强化某个环境或经验影响力的一种元素。

3.追求完美只会阻碍创作

蒙克相信混乱的力量：随意笔触、扭曲身体、不讨喜的色彩，都传达了情感的真实。“许多艺术家都非常认真地工作，致力于绘画的完成，为了追求永恒，却让画作失去火力。事实证明，该创作会变得无聊且糟糕。”他认为，他要追求的是像达芬奇的画：纵使被毁，但思想不死。“一张明亮的表现主义画作随着时间失去了色彩，但它仍保留它的灵魂。”

来源：城市美学新态度