美国摄影师及画家，更准确地说，“挪用艺术家”，或更通俗些，那个“偷”艺术的人——理查德·普林斯（Richard Prince），其个展“High Times”近日亮相纽约高古轩。

但在不少人眼里，理查德·普林斯无疑是一个著名艺术家，他的一幅摄影作品《牛仔·无题》在2005年以124.8万美元的天价售出，成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片。2008年1月，他的另一张照片又以超过300万美元的天价售出，再次创下照片拍卖价格的新纪录。

至于他的绘画作品，售价也动辄数百万美元。如2016年，他创作的《逃跑的护士》（2005-2006）在纽约佳士得拍卖行以970万美元（约合人民币6485万元）的价格售出。

日本知名收藏家前泽友作的前妻纱荣子在理查德·普林斯的《逃跑的护士》作品前

理查德·普林斯在1970年代晚期开始引起世人关注。他将商品目录中的广告和图像重新拍摄，变成了既非文字也非图标的怪异存在。珠宝首饰时尚的风格、精致的内部装潢充斥了艺术家早期的摄影作品。

1980至1982年间创作的“牛仔”（Cowboys）系列是普林斯最知名的作品之一。他采用“重摄影”（rephotograph）的手法，从万宝路香烟广告的照片中采集西部牛仔的刻板形象——他们穿着皮靴，戴着牛仔帽，挥舞着套索用踢马刺策马飞奔——借以探讨媒体中广告图像的真实性。值得注意的是，作为一名“摄影师”，普林斯所掌握的技能是极其初级的。他从未进过暗房，所有的照片都在商业照相馆里冲印放大。

多年后，这些批评家不得不面对一个尴尬的现实：他们惊讶地发现，曾经被视为抨击商业文化的普林斯作品，现在挂在了富有收藏家家中的墙上；那些曾经为万宝路香烟做广告的“牛仔”们，现在已经进入了文化市场，成为一个全新的高端品牌——理查德·普林斯的“代言人”。

美国流行文化中的不同方面和社会即景的各种假象为他的作品提供给了大量素材，出现在绘画，摄影，雕塑，装置等多种媒介中。而和性、摇滚、流行音乐等一样，汽车——尤其是雪佛兰El Camino和别克Grand National，所谓的陆地巡洋舰——也是展览的核心之一。它们象征了所谓的美国自由之梦。在他对自身文化执迷而批判的检视中，普林斯成功将其诱惑性的能量转化到了自己的艺术中。

《新肖像》展览现场，纽约高古轩，2014

2014年理查德·普林斯在高古轩画廊举办了一场名为《新肖像》的展览，现场展出了37张大照片（167 x 123.8 cm），所谓展出的作品，其实就是Instagram里的截图，普林斯找到他喜欢的照片并写下评论之后用自己的手机截屏，然后被打印、制作。每张叫价高达10万美元。

摄影师Eric McNatt也曾将理查德·普林斯告上法庭，因为普林斯使用了他拍摄的前Sonic Youth乐队贝斯手Kim Gordon的照片，然而Gordon却发了Instagram感谢普林斯。

因为挪用他人Instagram账户上的照片做作品，普林斯引发了强烈争议和批评。而面对于大家所说的“偷窃”，在艺术层面上称之为“挪用”的手法。为此，普林斯一直被推上了各种法律诉讼的浪尖。

纽约古根海姆博物馆馆长南茜·斯派克托说，理查德·普林斯改变了现代艺术。“1977年，当他第一次翻拍他人的照片然后据为己有时，他厚颜无耻的行为开创了一个全新的艺术流派。”

伊万卡·特朗普在理查德·普林斯作品前的自拍

2017年1月13日，就在美国新任总统唐纳德·特朗普就职典礼前一周，普林斯在推特上宣布：“不是玩笑。2014年11月14日，它卖给了伊万卡·特朗普，她付给我36000美金。这钱现在还给她。现在她拥有一件赝品。”

普林斯得到了一个艺术家所能拥有的一切：个人作品展以及市场“钱景”不错的作品。不过，争议注定要伴随他一生。据悉，此次展览将持续至2018年12月15日。

“High Times”展览现场

来源：绝对艺术