川普访英4天行程中，英国政府只请他吃一顿晚宴，在丘吉尔的出生地——一栋18世纪留下来的巴洛克宫殿Blenheim Palace。在川普离开不到一周的时间，Blenheim Palace（布伦海姆宫）开始“feeling blue”，但不是情绪低落的蓝色，而是拥有“国际克莱因蓝色”（International Klein Blue）注册版权的法国艺术家Yves Klein（伊夫·克莱因）在英国最大的个展。
Portrait of Yves Klein during the shooting the documentary of Peter Morley "The Heartbeat of France". Studio of Charles Wilp, Dusseldorf, Germany, February 1961. Copyright Charles Wilp / BPK, Berlin.
Klein如果还在世，他将会在此庆祝他的90大寿，然而这位柔道黑带4段的高手在1962年——年仅34岁——就因为心脏病发作病逝巴黎。Klein虽然是20世纪最有影响力的艺术家之一，上一次在伦敦的展览已经是40年前的事情了，2014年由Edward Spencer-Churchill勋爵创立的Blenheim艺术基金会（Blenheim Art Foundation）为了庆祝5周年，决定让这个金碧辉煌的宫殿变蓝。
1928年出生于法国南部尼斯的Klein由于双亲都是艺术家，对艺术相当抵制，但却热爱柔道。由于柔道从灵魂元素的平衡和利用他们的能量中获取灵感的训练让Klein相信，大自然中水，火，土地隐藏相当多的能量，这种类似禅宗“无”的概念，导致他有一天跳下建筑，“跃入虚无”，要求世界接受“无”的概念，创作“非物质“（immaterial）的艺术，他的作品虽然颜色单一，却包含了无限的宇宙。
Installation view, Blenheim Palace, Yves Klein, Pure Pigment installation, courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lin
一进入宫殿的大堂，立刻面对了一大片蓝色沙漠。这是生的，未经处理蓝颜料，拥有注册专利IKB。Klein1957年到意大利Assisi旅游时看被Giotto湿壁画中填满整个空间，却又一无所有的湛蓝感动，从此之后他开始了蓝色革命，立志将宇宙染色，让世界变蓝。出生在蔚蓝海岸尼斯的他甚至说过，蓝色天空是他第一件作品。在巴黎展览时，他向天空放送了1001个蓝气球，他制作创蓝色明信片，甚至调配蓝色鸡尾酒。
Installation view, Blenheim Palace,Yves Klein, Untitled Blue Monochrome, courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lindb
他认为“蓝色没有尺寸，它超出了尺寸，而其他颜色则有一些心理空间。所有的颜色都带来了具体，物质和有形想法的联系。例如，红色预示着炉膛发热，而蓝色则更能唤起海洋和天空的联想，这些都是有形的、自然界可见中最抽象的。”
令人惊喜的是，Klein的单色作品与宫殿的巴洛克装饰虽然在年代与风格相差胜远，却一点也不冲突。Blenheim以收藏的Meissen瓷器为豪，策展人在摆满了晚餐服务的柜子内参杂了Klein用来调色的盘子。不明就里的观光客看得一头雾水，但是这些涂满了金色，粉红，蓝色颜料的盘子，除了有调色的功能之外，还象征了艺术家对这三种颜色的尊重。
Installation view, Untitled Pink Monochrome (1956), Untitled Yellow Monochrome (1957), courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lindboe
对他而言，这三色犹如基督教中的三圣一体，金色代表了神圣与天堂，代表了提升升华，是财富与神性的结合，粉红色犹如肉体的皮肤，对克莱恩而言，肉体不仅仅是我们的躯壳，还可以成为创作的工具，在人体测量系列作品中，他让模特的身体沾上颜料，在他的指挥下，在画布上滚动，用肉体来创作。Klein曾经说过，只要他碰过的，都会成为艺术。这种创作的方式非常原始，几乎是回到原始的纯真。
Installation view, Blenheim Palace,Yves Klein, Untitled Sponge Sculpture, courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lind
Yves Klein’s Pigment Tables (1961) – blue symbolising the infinite sky.
Installation view, Blenheim Palace,Yves Klein, Relief Portrait of Arman, Relief Portrait of Claude Pascal, courtesy of Blenheim
金色，粉红与蓝色不断在展览中出现，在State Room内，这些颜色以矮脚桌的形态出现。在Long Library，金色与蓝色结合，这是克莱恩毕生挚友，艺术家Arman与诗人Claude Pascal两人的人体雕塑，他们从小一起长大，在19岁时，躺在尼斯的海滩上，他们将自己比喻成大自然，Arman是大地，Pascal是空气，而Klein则是一望无际的蓝天。这两件雕塑一方面是纪念他们之间的友情，另一方面也是他们在Klein,艺术生涯所扮演的角色。
Installation view, Yves Klein, Jonathan Swift (c.1960), courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lindboe
在同一个展厅内还有克莱恩的Fire Painting。前面提到，柔道训练让克莱恩对五行有特别感情，用火来创作，似乎是再自然不过的事情。他首先让全身湿哒哒的模特的胸部，腹部与大腿——他所谓的生命的起源，沾上画布，在火烧之后，模特原先的湿印就会显现出来。创作出来的作品同时具有橘红，土黄，焦黑等色调，但是他坚坚这些依旧是金色，粉红，蓝色的衍生，他在1961年对艺术批评家Pierre Restany解释，“火是蓝色，金色和粉红色。它们是单色绘画中的三种基本颜色，对我来说，它是世界的普遍原则。”
Pluie bleue, 1957, suspended from the ceiling of the Great Hall.
克莱恩最重要的作品“非物质”虽然已经不存在，但是在同一个展厅内可以看得到作品创作与消失的过程。为了倡导他的非物质观念，他决定出售“限量版”的作品“非物质”，要求收藏家提供16条10g重，一共160g重的金条，艺术家将金条收据给收藏家看之后立刻烧毁，将纸灰撒入塞纳河，另外，依照规定，艺术家必须将金条的一半也投票河中。好莱坞制作人Michael Blankfort就是“非物质”的收藏家之一，但是他的金条缩水，只有14条，在装饰艺术博物馆馆长Francois Mathey的见证之下，收据被烧毁，7条金条被投入河中，两条捐赠给博物馆，剩下5条被艺术家留下。多年之后，收藏家Blankfort念念不忘这段往事“不论我到那里，身旁总是伴着克莱恩非物质的作品。
Transfer of "Zones de sensibilitié picturale immaterielle" to Michael Blankfort,Pont au Double, Paris, February 10, 1962© Yves Klein / ADAGP, Paris, 2014© Photo Gian Carlo Botti
在金碧辉煌宫殿内展出非物质的艺术，似乎相当讽刺，坚信正能量的克莱恩如果还在世，一定不同意让自己的作品成为讽刺的工具，他作品所包含的崇高与永恒，与Blenheim宫殿这栋建筑杰作，以及收藏的艺术作品，其实是从对比中产生能源，互相吸取能源，共同达到永恒。
来源：YT新媒体
