中国绘画以主体精神为核心，其艺术成立并不依赖对象的再现，而是在确立心源说与逸气说的创作逻辑前提下，经由笔墨说与格调说形成可被表达与品评的语言体系，并通过虚实说与留白说建构意境生成的空间结构，最终在气韵说与意境说的整体完成中显现其价值与高度。

我来澄清国画中的几大模糊的概念：

画面无“意”者，就是“亡”作，不具备任何价值。

画面没有技法支撑形式，就是“乱涂”之作，本质上是一种欺诈。

画面只有技法（笔墨等）的作品，就是中国绘画论中的“匠”和“行”。

格调高者，为“匠”；匠作的特点：自我重复。

格调低者，为“行”；行作的行径，到处抄袭。

画面没有气韵，就是没有生命力的“死”作。

从早期追求“形神兼备”，到文人画“诗书画”合一，再到当代水墨与其他媒体的融合，“达意”一直都是中国画最根本、最持久的价值理念。意境是中国绘画的终极尺度。

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