波普艺术的核心逻辑，是用工业化再生产和大众消费符号，打破艺术的神圣性，把“日常”直接转化为“艺术”。

1. 艺术可以生产化  

波普艺术诞生在20世纪50-60年代的欧美工业化和大众传媒爆发期。它借用广告印刷、丝网印刷、摄影等量产手段，让艺术不再是独一无二的手工创作，而是可以被“复制”的图像。这种方法既讽刺了消费社会的批量生产，也直接用工业逻辑重塑了艺术创作方式。

2. 符号消费化

波普艺术把罐头、可口可乐瓶、漫画人物、明星照片等消费符号搬进画布，把它们当作文化符号而不是单纯物品。安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露、利希滕斯坦的漫画人物，都不是人物肖像，而是消费文化的视觉标签。

3. 艺术日常产品化

波普艺术否定艺术必须是高雅、崇高、深奥的，主张艺术可以直接取材于流行文化、广告、漫画、日常物品。它模糊了艺术与商品、博物馆与商店、创作与生产之间的界限，让艺术融入消费社会的日常语境。