梵高用粗犷的点彩想要表达什么?

发布时间:2022-03-14    


修拉《库尔波伏瓦之桥 1886-—1887年》画布油画

修拉从印象主义绘画出发,运用色彩视觉理论,用非松散色(unbroken colour)的规则小点组成他的绘画,创造了点彩画法(pointillism)。这种绘画技法去掉了所有形象的轮廓,把每个形状都分解成了彩色小点构成的区域,使得形象难以辦识,于是,修拉对形象进行了根本的简化。这使他越来越远地离开了忠实描绘自然的道路。


梵高 罗纳河上的星夜

梵高也从印象主义绘画和修拉的点彩法中吸取了教益,他喜欢使用一种将纯色点与纯色笔触相结合的绘画技术。梵高利用一道一道时而粗犷时而细腻的短笔触,弱化了点彩画法由于形象轮廓模糊而造成的过于平面和简化的特点,强化了他作画时的激情和作品中各个元素或形象之间的区域间隔。

从阿尔勒写出的信中,梵高向弟弟提奥描述了他灵感涌现时的状态:

“感情有时非常强烈,使人简直不知道自己是在工作……笔画接续连贯而来,好像一段话或一封信中的词语连绵。”


梵高《有柏树的玉米地》1889年  

梵高用色彩和形状表达自己对所画之物的感觉、心情、情绪,和希望别人产生的情感:“在这里色彩要包办一切,让单纯的色彩给予事物更为庄重的风格,总体上给人休息或睡眠的感觉。一句话,观看这幅画应该让脑力得到休息,或者更确切些,让想象力得到休息……画框—— 因为画中毫无白色——它将是白色。这是对我被迫休息一事的报复。“

“我又要整天画这幅画了,但是你看得出这个构思多么简单,明暗和投影都抑隐不露,用自由的平涂淡彩来画……”


 梵高 《卧室》1889年 

梵高并不重视所谓的“立体的真实”,即大自然照相式的精确画面,他并不想“模仿”出大自然的样子。梵高绘画的目的,是用粗犷的点彩和短笔触表达出他内心的情感,并且希望看到他的作品的人,能够从厚重的色彩、短而硬的笔触、夸张的变形和极致细腻或极致粗糙的画面中,体会到他想要传达的强烈情感,并能够与他共情。

梵高的一生非常渴盼知音和友情,他表达得有多强烈,他就有多渴望。

作者:明燕玉林

参考:《艺术的故事》和《梵高手稿》