吴彬生于莆田，白屋寒门，青年离乡，遍游江南。他常年来往于京师、金陵两地。万历年间（约1574年），吴彬试殿中第一，授中书舍人，供职宫廷画院，享誉“画仙”。

吴彬-《罗汉图》

吴彬处于明代晚期，当时画坛以摹古为尚，画必追唐宋，必谈马夏。吴彬却锐意求变求新，振臂高呼，开一派之先河,其山水佛像人物，形状奇怪，迥别前人，自立门户。其被高居翰推举为“变形主义画风”和“复兴北宋经典山水画风”的倡导者。

“变形”，是人们提到吴彬绘画时最常用的词汇。而“变形”一词，正反应出晚明独特的审美趣味。“变形”，带来的是怪诞的视觉效果。吴彬的画常给人一种强烈的非现实感。这种非现实感，既是吴彬佛教信仰的自然流露，又是其在哲学艺术上的有意追求。

吴彬-《十六罗汉图》之三

所谓“变形”，隐含的是原本有一“常形”——被看作正常的形式。“常形”与“变形”之间必然有一标准，但这一标准却并不确定。吴彬的“变形”，则是对明代画坛崇尚唐宋“常形”的质疑与反叛，是对超越美丑，超越常怪的追求.

吴彬-《明溪云初起图》

吴彬之后，怪诞高古逐渐成为一种追求。最终，陈洪绶捧起衣钵，凭此青史留名。

吴彬-《千岩万壑图》

吴彬曾侨寓白门，名居曰“枝隐庵”。匡坐其中，诵经礼佛、吟诗作画，虽环堵萧然，而丰神朗畅，意趣安恬，逍遥之致。他和士人交往，出入宫廷，诗画兼备，名重一时.

吴彬-《高山流水》

[李家丽后记]很长一段时间吴彬在美学史，甚至在美术史上都默默无闻。即便在连续拍得如此高价后，国内学界对于吴彬的研究仍是寥寥。然而，当我们观看吴彬作品时，其中怪诞的美学追求，类拼接的创作手法，特色的矾头形态，奇异的火焰形山石，在几百年后的今天，仍十分“当代”。

来源：新浪收藏