起源于中国的版画 是毕加索钟爱的“复数艺术”

发布时间:2019-12-24    

1225日,成都博物馆年末收官大展“大师印记:北京大学赛克勒考古与艺术博物馆藏版画展”将在三层临展厅与观众见面。来自欧洲的94幅珍贵版画辗转千里来到蓉城,一展西方艺术大师的迷人风采。

相较于众所周知的水墨画、油画等艺术形式,版画往往被人们所忽略。所谓原创版画,是艺术家通过制版,将自己创作的画作刻在金属、石材、木材等不同材料的版面上,并印刷而成的艺术作品。许多杰出的西方画家均会创作原创版画,毕加索一生就创作了超过两万幅版画,自文艺复兴以来,版画艺术更是逐渐成为新兴的创作形式。

版画起源于中国《金刚经》

版画的出现与印刷术息息相关,而中国作为印刷术的发明地,至唐代时已形成基本完备的印刷技术。由于当时纸张已成为一般平民亦可使用的物品,且人们对印刷品的需求愈发强烈,因此印刷术在唐代臻至成熟。当时最方便的印制方法,是用木版雕成凸版,再用墨印刷,由于印刷品传播的对象多是社会下层民众,为通俗易懂,文字总配以图像,或将图像单独刊印,成为最早的版画。

最早的版画 唐咸通本《金刚经》卷首图

唐咸通本《金刚经》是我国现存最早有确切纪年的雕版印刷品。唐代咸通年间,佛教盛行,尤其在民众中广受欢迎。由卷首画﹑经文及施刻人组成的《金刚经》被大量印刷,书本卷首的扉页画也就成了世界上最早的版画作品之一,画的是释迦摩尼坐在“祇园精舍”的莲花座上为众人说法的场景。清光绪二十五年(1899),英籍匈牙利人斯坦因在甘肃敦煌石窟中发现了此雕版印刷品后,将其盗运至英国,现藏于大英图书馆。

而在欧洲,目前所知最早的版画是1423年在德国南部一家修道院中被发现的《圣-克里斯朵夫》,这也正是1415世纪印刷术融入欧洲的世俗生活的时代。当时,欧洲平民中识字的人数极少,圣经故事以图画的形式大量雕刻印制,以满足平民的需求。

《圣-克里斯朵夫》木版画

毕加索留下两万幅版画

18世纪工业革命后,印刷技术得到改进,机械性的复刻模式也不再适应艺术蓬勃生长的需要,版画逐渐脱离印刷复制功能成为一种独立的艺术形式。

作为原创版画,它们绝不只是单纯的复制品——通常是由画家利用不同材质制成版,并亲手或监督之下印制成版画。由于其可复制性,所以版画又被称为“复数艺术”。

乔治·鲁奥 《骄傲的女人》

在这个过程中,画家必须亲自挑选、使用版材,将自己的创作意象转移到版子上,制作成版;制成的版画原版,必须由画家自己,或在他监督下印成版画,印数必须有一定的限额;完成的版画作品必须由画家签名,并注明印额、张次(一般习惯以铅笔写于下方的画边上)。

在近代艺术勃兴的欧洲,画家常常将自己的作品以版画的形式制作、传播。在这个过程中,画家们不断参与到对版画的改进与变革中,以自己卓越的艺术天赋为版画赋予了艺术魅力。

毕加索 《螨蜂》

伦勃朗穷一生之力将铜蚀版画的艺术表现力提升到一个新的高度;法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师杜米埃则以4000多件石版插画为近代石版画艺术的发展奠定了重要的基石;毕加索更是在他长寿的一生中留下了大约20000幅版画作品,再现了他在不同时期的艺术风格与造诣……

从技术到艺术,从复刻到原创,版画的可复制性提高了艺术品的传播速度,令艺术深入大众、更为普及,而艺术家们则利用版印技术,也使得他们精湛的画技得以经久流传、永世长存。

正是由于版画的存在,艺术不再作为孤品而单被精英阶层所享有,艺术之光得以借此照耀进每一双渴望美与感动的眼睛。

来源:封面新闻