艺术迷们引颈期待，伦敦泰特美术馆( Tate Britain ) 日前举办了英国国宝艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)回顾展。梳理霍克尼近60年来的创作脉络，带观者一次饱览这位活到老学到老的艺术大师丰沛的创作能量。

自英国艺术评论家罗伦斯·艾伟(Laurence Alloway)提出「波普艺术」(Pop Art)的词汇后，1960年代起这个流派便持续在英美之间延烧，时代创作者丢掉教条、解开束缚，运用新媒材及新思维诠释生活与艺术的故事，为大众文化开创黄金时代。除了安迪沃荷(Andy Warhol)与草间弥生，还有另一位你一定要知道的长青艺术大师，他就是大卫·霍克尼(David Hockney)。

「长青」的形容不仅是针对霍克尼的年纪，还有他自16岁起便立定以创作为终生志业的历程。经英国皇家艺术学院薰陶与多元创作风格的洗礼，60年来他始终对生命与创作抱持高度的热情和好奇。

同时拥有艺术家、摄影师、舞台设计师等多重身分的他，总以新的尝试和不同于过往的风格画面，引导观者思考时间与空间的关系，替时代人文观察带来别具意义的纪录。这样的成就让他被誉为20世纪英国最有影响力的艺术家之一，也成为史上第二位获得英国皇家荣誉勋章嘉勉的艺术家。

今年正是David Hockney 80岁大寿，泰特美术馆(Tate Britain)也特别趁着这个时机为他举办史上规模最大的同名回顾展。展期自2/9至5/29。以八大主题展现250件经典代表作，诉说这位大师一生的创作脉络与传奇。而展出的作品则包括早期在学校中于平面绘画领域探索时的临摹练习、反应社会现象的印刷版画，与移居美国加洲的生活记忆以及利用拍立得创造的影像拼贴游戏、录像与近期利用数位影像和iPad进行的风景画创作等。

霍克尼早期的版画作品常由杂志与社会议题中取材，童趣的图像与文字搭配，创作出极富漫画效果的诙谐意象。

我只画因为爱而愿意为我停留的人

个性直率的霍克尼曾说过自已对「拍马屁」这件事真的应付不来，甚至是英国女王的绘画创作邀请也硬生生拒绝。但他却常在作品中描绘自已所爱的人，包括自已的母亲好友们以及同志恋人。与母亲关系密切的他，常以母亲为主角呈现创作。此次展出其一作品代表作〈My Parents〉创作于他父亲去世前一年，不仅将父母两人的身影绘制于画面，在镜中也将自已的象征悄悄地融入，创作出耐人寻味的另类全家福作品。

〈My Parents〉将父母亲的身影呈现。

此外霍克尼在1964年移居加州洛杉矶所发展出的「 泳池系列作品」也是不能错过的经典，他用鲜明的色彩和透明感来展现城市风景与当时的闲暇时光，如将动态的画面停格在这一秒捕捉跳水瞬间的〈A Bigger Splash〉与〈Peter Getting Out of Nick's Pool〉及〈Portrait of an Artist，Pool with two figures〉等有别于以往的肖像绘画形式，传达他在这个时期最丰沛的热恋情感。

常强调自已只活在当下的霍克尼总以创作来捕捉「 进行式」中生活的记忆，如「 泳池系列作品」就展现了他在1964年期间移居加州洛杉矶的难忘时光。

创作没有框架，无拘无束没什么不可能

霍克尼曾说:「 创作的本意是要让人更加的看清楚这个世界。」在1982年起，霍克尼开始思考立体主义与空间的关系。他试着以拍立得相机实验不同角度拍摄，人物与物件皆被拉进创作中，如以共144张影像组合而成的作品〈Billy and Audrey Wilde〉与63张照片所排列拼贴的〈 Still Life Blue Guitar〉创造人类与影像艺术间的视觉游戏。

此外，现场也展出了霍克尼以平面绘画和电脑数码影像重新诠释19世纪艺术风格的风景画系列。他让大自然中的植物成为肖像画的主角，画面中既有当下的景象，也存在着未被人类破坏前的地貌记忆，作品穿越时间、空间，反思人之于社会，社会之于自然的关系。

1982年作品〈Billy and Audrey Wilder〉用拍立得为媒介，以类鱼眼的拍摄效果创作出远近视角和拼贴叠影，看似马赛克般的影像作品，让画面具有独特风味。

来源：明日志