近日，伦敦泰特现代美术馆内一幅价值1.8亿元的毕加索名画《女子半身像》被撕毁，引发众多媒体关注。

名画被毁，虽然属于意外事件，但近年来类似的个案不少。艺术要靠这样的意外才能引起关注吗？毁掉是赋予艺术品价值的最好方式吗？

艺术品被毁并非个例。去年5月，佳士得春拍“中国近现代书画”专场曾经发生毁画一事——1393号拍品、任伯年《花鸟四屏》的第一幅“澹黄杨柳带栖鸦”在预展中被一个小孩撕毁，佳士得只得临时撤拍。2012年6月29日，一名男子将爱尔兰国家美术馆所藏的莫奈名画《阿让伊特盆地塞纳河上的帆船》砸出一个大洞，大量油彩脱落。此画是该馆藏有的唯一一幅莫奈作品，当时价值高达780万英镑，约合7471万元人民币。

当近日毕加索《女子半身像》被撕毁的消息传出后，名画或艺术品的价值再度成为话题中心。

“艺术的价值，就是永远活在人们的心中。”这是脱口秀演员李诞的观点。前不久，综艺节目《奇葩说》的一个辩题火了，题目是“美术馆着火了，一幅名画和一只猫，在只能救一个的情况下选哪个？”一边是无价的艺术，救了它，多一幅名画传世；另一边是看似微不足道的一只猫，它代表着生命鲜活的价值。选择“救猫”的李诞语出惊人：“画最好的归宿，就是‘烧了’；比蒙娜丽莎更美的，就是正在燃烧的蒙娜丽莎。”在他看来，艺术品的价值是人赋予的，名画的故事越多则越有价值。

当然，这只是综艺节目中剑走偏锋之语。在艺术评论人、策展人施瀚涛看来：“艺术品有物质性和精神性两种层面的意义。艺术史不能凭空书写，很多经典艺术品是人类共同拥有的，它是人类共同欣赏，加深彼此认同的。故意去破坏它，不管动机为何，都是不利于人类文明进步的。”另一方面，以毕加索为例，其作品的艺术价值已经为世界所公认，即便还没有完全被大众所理解。“美术馆展陈是一种艺术普及的手段，看不懂不能成为撕掉它的理由。”

上海油雕院美术馆副馆长傅军认为，当天登上微博热搜的词条是“价值1.8亿元毕加索名画被撕”，相比毕加索，也许更引起大众关注的是“1.8亿元”。“其实泰特现代美术馆中不乏类似价值的作品，但特别点出1.8亿元，显然是因为大众对价格特别敏感。对于老百姓来说，艺术品往往都是天价，最刺激人的兴奋点往往就是拍出了多少亿元。撕掉1.8亿元的画才是上热搜的点，至于是谁的作品并不重要。”傅军说。

我们对艺术作品的关注不能总是停留在价格上。但令人无奈的是，艺术新闻能上热搜的往往都是艺术以外的内容。傅军希望，大众可以更多关注艺术的本体，而不只是停留在猎奇上。

来源：解放日报