八十年代黑白影像里的沃霍尔、巴斯奎特……

发布时间:2020-04-20    

安迪·沃霍尔(右)和让·米切尔·巴斯奎特(左)

在1980年代,摄影师珍妮特·蒙哥马利·巴伦(Jeannette Montgomery Barron)来到了许多艺术名家、演员和作家们的家中及工作室中,按下她的哈苏相机快门,拍下来如安迪·沃霍尔、巴斯奎特、威廉·S·巴罗斯等人的摄影肖像。目前,纽约帕特里克·帕里什画廊(Patrick Parrish Gallery)呈现的这一展览因疫情而转为线上展出。疫情期间,宅在室内也为这一系列肖像摄影增加了新的意义。

1978年,摄影师珍妮特·蒙哥马利·巴伦(Jeannette Montgomery Barron)和其他二十多岁的年轻人一样,怀着梦想移居纽约。在市中心找到一间公寓后,她把时间花在了繁华的市区附近,成为了一名摄影师,并拍摄了20世纪最著名的艺术界名人,从安迪·沃霍尔(Andy Warhol)到威廉·S·巴罗斯(William S Burroughs)。

她的黑白摄影系列《80年代的艺术家肖像》最近在纽约帕特里克·帕里什画廊(Patrick Parrish Gallery)展出,呈现了30多幅定义了1980年代纽约艺术的艺术家、演员和作家的肖像。如今,虽然画廊因疫情而关闭,但作品仍然可在网上看到。

是什么让这个系列作品与定义时代的其他摄影师作品不同?答案是,这一系列肖像摄影均是在艺术家们的住宅的亲密环境中拍摄的。

珍妮特·蒙哥马利·巴伦在接受《卫报》采访时表示:“我们都在家,我们需要弄清楚如何做到最好。有人给我们留言。 我们必须在自我隔离中安静地学习。”这些照片描绘的是与快速移动的场景相关的明星比安卡·贾格儿(Bianca Jagger)、让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、凯斯·哈林(Keith Haring)等。她设法捕捉到他们宁静的瞬间。

蒙哥马利·巴伦说:“我喜欢在他们的家中或工作室拍摄照片。因为我会在他们的桌子上看到一些东西,例如他们正在阅读的书,这样你就会立即了解他们。这是一个线索。 它为你提供了一些要讨论的内容。那是我让他们放松,并将他们从自我中带出来的方法。”

弗朗切斯科·克莱门特,1982年

搬到都市后,蒙哥马利·巴伦最初是一名摄影师,制作一部低预算的电影,这也使她有机会拍摄了一系列艺术家肖像。起先,她从好友弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)入手。照片中,弗朗切斯科·克莱门特坐在窗台上,室内洒满了阳光,他正沉静在精神的宁静中。

蒙哥马利·巴伦回忆道:“他喜欢这些照片,所以他叫我去拍摄凯斯·哈林(Keith Haring)。我开始获得艺术家的电话号码,然后不时地打给他们。这对我来说并不容易。 但就这样,我拍摄到了让·米切尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔。”

安卡·贾格儿

这些摄影包括比安卡·贾格儿(Bianca Jagger)在喧闹的54俱乐部的公寓门口为杂志摆拍。这一形象与她今天作为人权活动家的生活相去甚远。在蒙哥马利·巴伦看来,“她现在正在做的事情很棒,这是从那时开始的转变。她正在用自己的力量完成某件事,这真是令人钦佩。”

坐在沙发上的镜头包括让·米切尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔。蒙哥马利·巴伦回忆说:“他们只是在那而已。沃霍尔是个旁观者,一个观察者。 他喜欢看东西。 他没说话。 和我在一起,他很有礼貌,但是从来没有太多闲聊。 他总是很忙。”

安迪·沃霍尔,1985年

这一系列里,巴斯奎特在邦德街工作室里高对比度照片则十分罕见。“虽然他与毒品接触,但那时是他职业生涯的最高峰。那天晚上他真的很前卫。一些人进进出出,然后他显得十分镇定。我在聚会上看到他,他有点害羞。”

让·米切尔·巴斯奎特,1984年

她设法吸引了一些这个时代最凄美的政治性的艺术家。 其中,包括艺术家利昂·戈尔布(Leon Golub)在家里工作室的照片。蒙哥马利·巴伦回忆道:“我记得我与利昂及他的妻子进行了很长时间的访问,我几乎就像他们是亲戚一样。据我所知,利昂的个性与他的画作完全不同。”

芭芭拉·克鲁格

照片中,女性主义艺术家芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)穿着一对松散袜子,坐在家中。 “我需要了解她在成为艺术家,担任杂志设计师之前的过去和生活”,蒙哥马利·巴伦说,“这就是我喜欢做这个肖像系列的原因,我去了解她的生活。”

凯斯·哈林,1985年

在这一系列作品中,较早期的摄影是在工作室的凯斯·哈林(Keith Haring)。那是我做过的最简单的拍摄之一。当我走进工作室的时候,周围的墙上都是他的涂鸦作品。他只是做了应该做的事情。在经历了所有动作后,他坐在了那里。”

威廉·S·巴罗斯,1985年

最难拍摄的呢?那是1985年,在威廉·S·巴罗斯71岁生日时拍摄的照片。未被放入画框内的部分是桌子上放了一些猎枪。“他当时正在公寓里创作他的猎枪作品。我被他吓了一跳。 我不明白他画猎枪的原因和理念。’我的天啊,我当时有点天真。随后,我意识到他正在用枪支制造艺术品。”

蒙哥马利·巴伦使用的是笨重的哈苏500C / M(中画幅相机)拍摄这些照片。(该相机的生产年代为1970年代至1990年代。)她试图使这些拍摄尽可能的简单。她说:“当我走进房间时,我看上去不是很吓人,没有带很多东西,也没有助手。当然,我也没滞留太久。”在意大利生活了十年之后,如今,她住在美国康涅狄格州。

罗伯特·梅普尔索普

她拍摄的最令人生畏的人物可能是饱受争议的摄影师罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)。“我花了很多年才找到他,在我终于鼓起勇气给他打电话之后,他回复说可以。”蒙哥马利·巴伦说,“拍摄另一个你欣赏的摄影师是一项挑战。 我以为,他会以为我是假货;我不会正确地握住相机,对用光一无所知。”然而,一切都在梅普尔索普位于第23街的公寓中完成。“他让我放轻松。我知道他当时生病了。”她谈到他的艾滋病诊断时说道, “我希望我能更好地了解他。”

辛蒂·舍曼, 1984

每张摄影都有蒙哥马利·巴伦试图捕捉的本质。 她说,“我试图从他们身上吸取一些东西,是关于他们的本质,而不是模仿。”

这些照片也显示了纽约的创造性和实验性一面,同时也显示了财务方面的困难。“在1970年代后期,这座城市的状况不佳。很危险,地铁,道路,一切都崩溃了。然后华尔街蓬勃发展,到处都是毒品、粗人。让我们一起挣钱!这也是我们所经历的。有了这么多钱,然后繁荣,我们也得做出改变。”

来源:澎湃新闻