M.C.埃舍尔，自画像，1929年11月，石版画

展览：“埃舍尔 X nendo 工作室 | 两个世界之间”

时间：2018年12月2日-2019年4月7日

地点：维多利亚州国立美术馆国际馆（澳大利亚墨尔本）

游戏爱好者们对《纪念碑谷》系列定不会陌生：一位红衣小女孩要“破解”交叉、变形、折叠、颠倒的空间关系，从而找到一条通向光明之门的道路。这款游戏背景的设计灵感，来源于荷兰“视错觉”艺术家埃舍尔。2018年是埃舍尔诞辰120周年，位于澳大利亚墨尔本的维多利亚州国立美术馆策划了一场名为《埃舍尔 X nendo 工作室 | 两个世界之间》的大展。

不同于纯画作类展览，此次展览中，日本设计工作室nendo营造了一个沉浸式的空间，将埃舍尔在平面中创造的“不可能的世界”延伸到了美术馆。

作为视错觉大师， 荷兰艺术家埃舍尔（M.C. Escher 1898-1972）创作出了20世纪最具代表性的作品。此次展出的158幅埃舍尔版画和绘画原作，均来自全球埃舍尔公共收藏最多的荷兰海牙市立博物馆，展现了埃舍尔从1916年至1969年整个创作生涯的绘画技巧和创作天赋，作品描绘的视觉谜题、无限阶梯与不断复现的怪圈将引发观展者的无限遐想。

以创始人佐藤大（Oki Sato）为首，设计工作室nendo利用独特的设计方法创作出了一个沉浸式的展览环境。从埃舍尔的空间错觉手法中汲取灵感，nendo运用视角不断变换的数字科技设备建构了一个“不可能的世界”，令观展者可以在沉浸其中的同时体验埃舍尔作品的视错觉魅力。

维多利亚州国立美术馆馆长托尼·埃尔伍德（Tony Ellwood AM）表示，呈现这场创意十足、启发思考的展览，正符合美术馆为世界顶尖艺术家与设计师建立具有创造性链接的初衷。

尽管埃舍尔在流行文化和数学领域收获了爱慕者，但是主流艺术界似乎对他不感兴趣，他的作品与抽象表现主义等20世纪中叶的主流运动格格不入。几十年来，他一直被视为是艺术另类。埃舍尔本人不认为自己是一名艺术家，他称自己是一位以非传统方式工作的平面艺术家。1958年，他说自己处在令人耳目一新但又压抑孤独的工作中。他曾言：“显然让我着迷的东西和我认为美的东西，在别人看来是枯燥无味的。”

M.C.埃舍尔，绘画之手，1948年1月，石版画

M.C.埃舍尔，循环，1938年5月，石版画

由nendo设计的《渐现之屋》。一条长凳从一个方块开始，逐渐变成了房子的模样。在设计师佐藤大的想象中，这是对埃舍尔早年生涯的隐喻。摄影：Takumi Ota

由nendo设计的《反射屋》。《反射屋》中，房子的三维轮廓是透过光构成的，创作灵感源于埃舍尔对反光材料的迷恋。制作中，nendo采用了镜像表面，并使用激光在其中切割出形状，这个表面在特定角度的光线照射下，复杂的反射相互作用，魔法般地展现出房子的形状。摄影：Takumi Ota

由nendo设计的《变焦屋》，是此次展览最重要的空间设计。穿行时，空间将不断变矮、变小，入口处通道高度为4米，出口处高度仅为55厘米，黑白交替的图案尺寸不断减小，体现了极致透视。摄影：Takumi Ota

来源：澎湃新闻